臺灣原住民族音樂的研究:比較音樂學的考察


  • 臺灣原住民族音樂的研究:比較音樂學的考察
Product Code TA-0580
Availability In Stock
I S B N 9786263950092
作者 呂炳川原著;明立國主編;鳳氣至純平、鈴木惠可中譯;呂志宏審校
出 版 社 台灣音樂館
出版年份 2024
叢書系列
圖書分類
裝禎方式 精裝
頁數 769
  • List Price: NT1,500

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民族音樂學最初被稱為比較音樂學,20世紀中葉開始,受過專業訓練的民族學團隊,逐漸開展了以全世界為範圍的民族學田野調查工作。作者呂炳川教授正是在這樣的學術背景中,進行研究並發展其學問。民族音樂學研究相當重視田野工作,呂教授走訪全臺各族部落,透過錄音及攝影等專業技能,採錄大量的原住民歌謠樂曲,並細細觀察各地的音樂文化,建構出扎實豐富的田野調查資料,作為其後研究論述的重要基底。本作為呂教授於1966–1972年期間的踏查成果,完整展現出其對臺灣原住民族音樂的觀察與分析。開篇先介紹研究方法並淺談原住民族文化,描繪出其研究及調查對象的輪廓。接著列舉各族具代表性的歌謠,藉此分析各族的音樂文化特徵。並點出同一族之中,不同區域的部落間也會有所差異。第二篇根據Sachs的分類法逐一介紹各種樂器,不僅詳細說明臺灣原住民族由古至今的使用情形,也與世界上其他民族進行比較,體現出彼此之間的關連與特點。透過前兩篇的介紹與分析,從中汲取出音樂學相關現象,在第三篇中細細探討。該篇從音組織、節奏、旋律、多音性、音色與曲式等方面系統性地進行論述,展現出臺灣原住民族的音樂特徵。最後,綜合本作論述,以對音樂方面的綜合性觀察,推展出獨特的族群分類,有別於普遍的形質文化、人類學、語言學分類。不僅對原住民族音樂研究而言是一大進展,同時對整體原住民族研究來說,也不失為一嶄新觀點,對後世研究大有助益。呂教授的研究呈現出民族音樂學在臺灣發展的一道軌跡,作為第一手研究文獻,有助於日後學者進行相關探討及學術研究。本作不僅是重要的學術文獻,更是臺灣知識發展的見證,希冀透過將論文手稿出版成書,得以讓更多人了解當時臺灣音樂發展的歷史及其背後的文化意義。<台灣音樂館>

作者 呂炳川(1929-1986)民族音樂學者。1962年,赴日本武藏野音樂大學修習小提琴。1973年,於東京大學取得學位,成為臺灣首位民族音樂學博士。1977年以《台湾原住民族(高砂族)の音楽》唱片集榮獲日本文部省藝術祭大獎。回臺後,曾任實踐家政專科學校音樂科教授兼科主任、臺灣師範大學音樂研究所兼任教授、香港中文大學音樂系中國音樂資料館館長等職。著有《呂炳川音樂論述集》、《臺灣土著族之樂器》、《臺灣土著族音樂》等作。呂炳川一生堅持深研民族音樂。對於臺灣原住民族、漢族等音樂文化貢獻甚巨,曾進入臺灣山區踏查超過百次,詳實記錄原住民族音樂的原貌與影音,為後人留下豐厚的音樂文化傳承。主編 明立國(1952– )南華大學民族音樂學系退休教授、特聘研究員。目前仍執教於該系所、以及臺南藝術大學藝術史學系與藝術史評及古物研究所。曾任教臺南藝術大學、新竹教育大學、臺灣體育學院、臺北市立體育學院等。1979年與呂炳川、李哲洋、林二等人創立中華民國比較音樂學會,為臺灣民族音樂學的重要拓荒者。研究範疇包括民族音樂學、藝術人類學、符號學、社區美學、儀式與展演、原住民文化等。長期與呂炳川教授維持著亦師亦友的緊密關係與互動。從事原住民音樂文化的田野調查逾四十餘年,為臺灣少數長期研究此領域之代表性學者。
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