台灣現代陶藝家60

總的來說，台灣陶藝家在創作的地理位置，雖然位在中國支脈的邊緣，但並未承襲中國對於釉色燒造與型制規範所著重的傳統，而是相較崇尚自由、崇尚自我內在發掘的創新態度，更多在材質實驗、創作技巧與風格的深究，甚至將陶藝提升至純藝術作表現，關注社會脈動、為時代發聲，做為表彰自身獨特性與藝術位置的重量。──黎翠玉台灣現代陶藝的興起，大抵以1981年國立歷史博物館的「中日現代陶藝家作品展」，作為一個重要指標。當年仍屬年少的黎翠玉，就是隨著這股風潮，一起成長；從看陶、作陶、到話陶，黎翠玉見證了台灣現代陶藝的成長、茁壯，也成為這段歷史最貼身、忠實的觀察者與記錄者。──蕭瓊瑞／國立成功大學歷史系教授、美術史學者除了具有生態結構、專業的分析與掌握能力之外，對於藝術家本身、藝術家工作環境、藝術收藏家等，黎翠玉也有極為近身的觀察能力和理解態度。也許這正是她的書，讓人覺得具備多元專業、親切生活與充滿人性的原因。──黃海鳴／前臺北市立美術館館長、藝術評論家、策展人 1990年代投入陶藝創作的黎翠玉，其藝術版圖以陶藝為核心，涉略藝術史、策展、評論、行銷等多元範疇，始終貼近臺灣的陶藝生態；2006年開始，黎翠玉於《藝術家》雜誌開闢「誌上話陶」專欄，持續紀錄臺灣陶藝的生態發展至今。 《台灣現代陶藝家60》為黎翠玉「誌上話陶」專欄之精華集結。收錄其自2016年起，親身訪談的六十位在教育、造形、釉藥和文創等方面深具特色的臺灣當代陶藝家。黎翠玉以創作者、觀察者，以至紀錄者的細膩視角，評介陶藝家們的藝術風格，以及創作的心路、理念與成就；更透過實際專訪的照片影像，帶領讀者走進陶藝家的工作室，直擊每位陶藝家在成形、燒窯等方面特有的獨創技法，領略陶藝作品從無到有的誕生過程。全書文字親合，並收錄豐富的作品及藝術家工作室圖像，是一本適合大眾閱讀的陶藝入門書。<藝術家出版社>